美国留学艺术如何
近年来不少国内的艺术生也想要去美国学习更加先进的艺术知识和文化，这也是这个多样化的世界为学生提供的历史机遇，美国有众多的艺术学院值得学生选择，当然了申请条件中也不乏有一些需要学生准备作品，学生需要悉心准备。接下来就一起来看看美国留学艺术如何详细介绍，希望对大家有所帮助。
美国留学艺术如何
优势一：多元的艺术氛围
美国作为一个综合文化集合的国家，允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，可以为多种类型体提供足够的支持。美国聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓厚。
优势二：学生动手能力强
与国内艺术学校相比，美国艺术类大学往往在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色。比如说，他们的大学课程很丰富，可能涵盖十多种学科领域，且与现代技术手段相结合，不再是陈旧的理论。而且，学生普遍动手能力强，因此，学生的就业非常有针对性。
优势三：先进的艺术理论
在艺术理论方面，美国一直走在前列。美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。
优势四：就业前景好
美国艺术留学的文凭世界认可，美国艺术留学的学生就业前景十分良好，而且还可以留在美国当地实习或毕业工作。大家不妨考虑美国艺术留学。
美国艺术专业课程
1.艺术理论方面
1) 艺术史 ( 有的学校也叫考古专业和古文物修复专业，甚至有的学校叫古代书籍修复专业 ) 艺术史专业侧重于对与历史和理论的研究，毕业之后的去向主要是学校教职，文化出版机构文职，博物馆，美术馆，画廊职位，也有拍卖行的职位。有志于成为涵养深厚，厚积薄发的艺术家的学生也会来选择念艺术史专业
2) 艺术教育 这个专业的国内平行映射是国内的师范院校的艺术系科的课程，这个专业不仅学习必要的艺术实践课程，但基本是培养称职的艺术教育人员，需要学习心理学，美学，哲学等门类宽泛的课程，学生毕业之后主要从事教育行业 )
3) 艺术写作 顾名思义，艺术写作课程主要是培养学生的写作能力，实际上就是给学生好的理念上的能力和指导，培养出来撰写艺术文章的好手，毕业之后可以进入出版传媒担任文职，也可以进入时尚杂志和专业刊物圈成为编辑，也可以 SOHO 一族。
4) 艺术治疗 这个专业是艺术科和心理学以及医学的交叉学科，实际上是培养学生通过艺术作品来达到颐养身心，达到治疗心理的作用。修这门课程的很多学生都具有医学或心理学背景。
5) 艺术批评 艺术史的学生重视历史研究，艺术写作的学生重视写作文章，而这门课程的学生则重视逻辑分析，材料分析和理论能力。艺术批评这门专业是现代艺术的衍生品，学生所批评的内容也是看得见的现代艺术，学生毕业后的去向也去了现代艺术的学术和商业出口的批评工作岗位。
2.纯艺术方面
1) 绘画 Drawing
绘画这个专业广义上讲可以是通过双手和机器的辅助在一定的媒介上留下痕迹的过程，所以，绘画专业广义上可以包括任何媒介和媒材，这门课程广义上鼓励革新和创新，用与众不同非凡的手段展示个人独特有价值的能力。这门课程狭义上讲传统上只用双手在二维的金，木，土类型平面上绘画，所以，狭义上，传统造型手段和技法也有展示空间。
2) 油画 Painting
油画这门课程国内经过了近一个世纪的探索，已经初步见到很多成效。国外的油画课程尊重传统精湛技艺，同时鼓励探索新空间，在画布上穿孔，打洞，贴羽毛，把画布从悬崖上扔下去留下痕迹，都有可能成为举世艺术珍品。
3) 手工 craft( 处理金，木，水，火，土等有形材质 )
a. 雕塑 sculpture--- 美国的雕塑课程的学生有些可能甚至是从数学系转系来的，学习雕塑课程的学生关键通过材质来表达自己的理念
b. 版画 printmaking--- 版画课程分成传统版画形式 ( 木版，铜版，石版 ) 以及其他 (PS 版，电脑版 ) 等
c. 三维造型 Three Dimensional--- 这门课程的名称听起来类似于三维动画，但是实际上还是学生脑海中出一个理念，然后用金木水火土等方式将这个理念在三维空间中表现出来，和雕塑课程有交叉类似的地方。
3.设计方面
1) 环境设计
a. 建筑 b. 城市规划设计 c. 园林景观设计 d. 公众艺术设计 e. 室内设计 ( 这门课程设计到很多材料，价格预算，实际工作场所施工等内容，可能相对来说更适合男孩子。 ) 2 ) 视觉传达
a. 平面 / 图形设计 ( 需要的知识很多，出来的就业面也很广泛，涉及到各种各样的基于各种材质的二维图文色设计，分成线上和线下两个部分 )
b. VI 设计 ( 将企业精神浓缩于方寸标志和整体品牌推广的全面设计 )
c. UI 设计 ( 网页前台美观化设计，互动设计，人机交互，这门专业目前在国内景色很好 )
d. 出版物设计 ( 美国人有的叫 Brochure 设计，主要设计出版物的视觉方方面面，书脊，书籍封面，印刷等，如果钻进去很有意思的一个学科 )
e. 包装设计 ( 从材质的选择到工艺，到外观设计 )
f. 插画设计
3) 工业设计 ( 也就是工业界的具体的产品的各个细节，各个方面的设计 )
a. 交通工具设计 b. 航空设计 c. 产品设计 d.. 珠宝设计 e. 时尚设计 ( 包括市时装设计、饰品设计、鞋品设计、化妆造型与发型设计 ) f. 模具设计
4.影视媒体
1) 电影 ( 包括电影制作、导演、演员 / 表演、制片 / 电影商业管理、摄影、音乐、灯光、剪辑、后期特效
2) 电视 ( 主要包括媒体艺术 media art)
3) 广告 ( 其实是影视媒体课程的一个分支独立伸展，包括了广告理念的理解和广告效果的制作 )
5.戏剧艺术(主要包括导演/__编剧、舞台表演、舞台设计、戏剧经营)
6.摄影
7.动画
1) 传统动画 ( 手绘关键贞的动画，需要原画，动画，修线，背景，造型设计等 )
2) 二维动画 (Flash 和迪斯尼的二维动画是国内朋友们多接触的形式 )
3) 三维动画 ( 三维动画的门类很广，学起来也比较费劲 )
8.创业产业管理(也就是艺术管理专业)
1) 艺术管理 2) 博物馆管理
美国艺术类院校录取标准
1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。
关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校
2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教
3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。
GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。
4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.
5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
